Géneros Literarios

Ene 20 2016

Características de la crónica literaria [+ definición y distintos tipos]

En el presente artículo se habla de la crónica literaria; se explica qué es, cuáles son sus características más importantes, los diferentes tipos en que puede clasificarse y su utilidad como documento testimonial. Además, se mencionan algunas obras con sus autores.

¿Qué es una crónica?

Es una narración pormenorizada de hechos que ocurrieron en un tiempo determinado. Como la palabra proviene del griego cronos, que significa “tiempo”, la crónica tiende a contar los hechos siguiendo un orden cronológico.
A la persona encargada de hacer una crónica se la denomina “cronista”.
Además de la crónica literaria, también existe la crónica periodística. Sobre esta última, puedes ver más información en esta otra entrada.

Características de la crónica literaria

Los hechos que se narran están ordenados cronológicamente.
Detalla los sucesos minuciosamente.
Puede narrarse en primera o en tercera persona.
En general se trata de un relato de no-ficción, aunque en los últimos tiempos las características de la crónica periodística se han trasladado a algunos textos de ficción, como novelas y cuentos.
Expone un amplio registro de datos: fechas, nombres y lugares.
Un buen cronista siempre está muy bien informado sobre qué sucedió, a quién o a quiénes, cuándo y dónde sucedieron los hechos.
Las crónicas dan especial importancia al testimonio de la gente que participó del hecho o que estuvo presente cuando éste ocurrió.
Su carácter es realista. Como su intención es presentar hechos que realmente acontecieron, la narración debe resultar lo más veraz posible.
Suele ser subjetiva; esto es, que el autor tiene libertad para dar su visión.
A diferencia de lo que ocurre en una crónica periodística, que centra su importancia en la información misma, la crónica literaria pretende aportar valores artísticos que brinden un goce estético a los lectores.

Subdivisiones de la crónica literaria

Según su temática, las crónicas literarias admiten nuevas clasificaciones. Las variantes más habituales son las siguientes:

La crónica de viajes: es un texto en el que el escritor deja registro de lo que ve en los lugares que visita. La mayoría de los cultores de este género suelen ser grandes expedicionarios, o investigadores, o geólogos, o conquistadores o historiadores. En este tipo de crónica se describen las virtudes geográficas y climáticas, la hospitalidad o la hostilidad de sus habitantes, los caminos y rutas seguidos, y suelen incluirse anécdotas vividas por el autor.
La crónica épica: se enfoca en la narración de eventos históricos y legendarios.
La crónica costumbrista: su rasgo distintivo es el relato de corte social, muchas veces con un tono satírico.
La crónica autobiográfica: narra los sucesos de la vida de un ser humano de manera ordenada, citando la versión más objetiva de los hechos consumados.

La utilidad de la crónica literaria

Además del valor artístico implícito en todo texto literario, las crónicas poseen valor de fuente documental; es decir, son documentos que a los historiadores les sirven para reconstruir el pasado. Por ejemplo, gracias a las crónicas de Indias, la humanidad puede conocer, según la perspectiva de los españoles, el proceso de descubrimiento de América y su colonización, lo que pensaban de sus habitantes, la forma en que éstos vestían, vivían, etc.

La crónica literaria de ficción

En la literatura contemporánea, los escritores han tomado las características de la crónica periodística para trasladarla a la novela o al cuento. Su particularidad es que son narrados siguiendo un hilo cronológico, y suelen basar su argumento en hechos reales. Sin embargo, una novela o cuento con forma de crónica siempre es un texto de ficción, aun si se basa en un hecho real, ya que el autor modifica esos hechos a su conveniencia, con un sentido artístico. Para ello se vale de sus conocimientos en lo que hace a figuras literarias, manejo del suspenso, gradación de la información, etc. Incluso, si es conveniente para realzar el texto, puede tomarse la licencia de narrar los hechos de forma no-cronológica.
Algunos buenos ejemplos serían el libro Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez; la serie de novelas Las crónicas de Narnia, de C. S. Lewis; o el libro de cuentos Crónicas marcianas, de Ray Bradbury.

Nov 01 2015

Características de la fábula | Ejemplos y estructura

Este artículo trata sobre el género literario llamado fábula. Se verá una definición, sus características, su estructura, los distintos tipos y su historia; se expondrá un ejemplo de fábula y se explicará qué es una moraleja. Por último, dejaremos un listado de escritores de fábulas.

¿Qué es una fábula?

La fábula es un relato corto, de ficción, cuya trama y personajes suelen ser fantasiosos. Su principal objetivo es dejar una enseñanza. Frecuentemente, sus personajes son animales u objetos que tienen facultades humanas, como la capacidad de razonar y de hablar.

En apariencia, por la sencillez y fantasía con que se relata, la fábula parece estar dirigida a un público infantil, pero esto no siempre es así. A través de ellas se exponen virtudes y defectos humanos, y con frecuencia presenta un objetivo moral y pedagógico, que puede servir de enseñanza o llamado de atención tanto para niños como para adultos.

Características de una fábula

Son relatos breves.
La fábula puede ser escrita en verso o en prosa, pero es mucho más común encontrarla en prosa.
Los personajes son animales, que hablan y razonan. (Cuando los animales o los objetos inanimados adquieren características humanas, se está usando una figura literaria llamada prosopopeya o personificación.)
La gran mayoría de las veces el narrador es de tercera persona, omnisciente.
Es un relato intemporal, porque no se sitúa en un tiempo concreto y su enseñanza sirve para cualquier época.
Ofrece contenido didáctico.
Trata temas que atañen a la moral de las personas, como la envidia, la avaricia, la mentira… y se critican comportamientos y actitudes.
Muchas veces puede presentar contenido irónico.
Generalmente la fábula contrapone los sujetos, es decir, hay un protagonista y un antagonista.
El relato finaliza con una moraleja.

Estructura de una fábula

La estructura de una fábula es muy similar a la del cuento tradicional, y se diferencia de éste en que finaliza con una moraleja. Así, podemos decir que consta de cuatro partes fundamentales:

El comienzo o presentación: es el inicio de la fábula, en donde generalmente se presenta a los personajes principales. A veces también puede situar al lector en el tiempo y el espacio en que se desarrollará la historia.
El nudo o conflicto: es la parte media de la fábula y, en general, la más extensa. Aquí aparece el conflicto, el problema que funciona como centro del relato.
Final o desenlace: es la resolución del conflicto.
Moraleja: es una especie de apéndice de la historia, unas pocas palabras finales en donde el narrador deja una enseñanza moral para el lector.

Ejemplo de fábula

Una de las fabulas más conocidas es “La Tortuga y la Liebre”, atribuida a Esopo, un fabulista griego. Dice así:

La Tortuga y la Liebre

Había una vez una Liebre que se burlaba de la lentitud y las patas cortas de una Tortuga. Esta no se preocupó demasiado por las chanzas de la Liebre y le respondió muy seriamente:

—Todos dicen que eres rápida como el viento, pero… creo que yo podría ganarte en una carrera.

La Liebre, muerta de risa, se apuró a aceptar el desafío, pues estaba convencida de que la Tortuga jamás podría ser más veloz que ella.
Fijaron un camino y ambas partieron hacia la meta. La Liebre arrancó levantando mucho polvo con sus veloces patas, mientras que la Tortuga apenas si caminaba, y parecía que lo hacía con cierto esfuerzo.

Lenta pero sin pausa, la Tortuga avanzaba tranquila. La Liebre, en cambio, era tan rápida que a veces, de puro aburrida y sabiendo que había sacado gran ventaja, se echaba a descansar bajo la sombra de algún árbol. Y sucedió que en uno de esos descansos, se quedó dormida.

Al despertar, partió a toda velocidad… sólo para ver que la Tortuga cruzaba primero la meta.

Moraleja:

Con seguridad, constancia y paciencia,

aunque a veces parezcamos lentos,

obtendremos siempre el éxito.

Qué es una moraleja

La moraleja es la descripción, axioma, conclusión o juicio, muchas veces en verso, cuyo objeto es dejar una enseñanza moral, y que tradicionalmente se encuentra al final de la fábula.

La moraleja puede ser explícita o implícita; cuando es implícita (es decir, cuando no está escrita en el texto sino que debe sacarse en conclusión) el lector puede quizás aprovechar mucho más la fábula, ya que de la misma se pueden extraer más interpretaciones, positivas o negativas, morales o inmorales. Cuando es explícita (es decir, cuando está expresada directamente en el texto) revela de plano la intención del autor.

En la antigüedad, las moralejas aparecían de manera explícita; en la actualidad, es más común que la moraleja quede implícita.

Tipos de fábulas

Los distintos tipos nacen a partir de la temática y el tipo de personajes que participen de la historia. Las más comunes son las siguientes:

De animales: Las fábulas de animales son las más apropiadas para dejar enseñanzas en los niños, ya que los animales despiertan simpatía y hasta resultan graciosos.
Fábulas mitológicas: Son las que incluyen dioses. Estos interactúan entre ellos o se mezclan con humanos o animales.
Del reino vegetal: Estas historias son aconsejables para acercar al lector a la naturaleza. Además, cuando el lector se pone en lugar de las plantas, alimenta su imaginación, pues ve el mundo desde un punto diferente.
Fábulas humanas: Son aquellas en donde los humanos interactúan entre sí. También pueden aparecer dioses.
De seres inertes: La interacción se produce entre dos o más objetos, entre un objeto y un humano o entre un objeto y un animal.
Fábulas agonales: Dos protagonistas dan su propia opinión acerca de alguna cuestión. Se trata de opiniones opuestas. Al final, una opinión triunfa sobre la otra y funciona como enseñanza para el lector.
Fábulas etiológicas: Explican acontecimientos históricos para destacar su importancia.

Historia de las fábulas

La fábula es un género muy viejo. Hace más de 2000 años ya se cultivaba en la antigua Mesopotamia, donde se establecieron las primeras sociedades, como los sumerios y los acadios. Incluso hay indicios anteriores: durante el 5000 y 6000 a. de C. se crearon tablillas de arcilla que contaban historias breves, en escritura cuneiforme (primer tipo de escritura) y pictogramas, acerca de Zorros astutos y todo tipo de animales presuntuosos.

La primera fábula conocida data del siglo VII a. de C. y se titula “La fábula del Ruiseñor”. Pertenece a Los trabajos y los días, un poemario escrito por el griego Hesíodo. El objetivo de esta fábula era hacer reflexionar al lector acerca de la Justicia.

En la antigüedad, no había consenso acerca del aporte pedagógico de la fábula. Algunos autores decían que la fábula fomentaba el crecimiento intelectual del niño durante el proceso de aprendizaje y afianzaba la moral por medio de técnicas pedagógicas de gran alcance. Pero la fábula también poseía enemigos acérrimos: el escritor y filósofo francés Jean Jacques Rousseau afirmaba que la fábula alteraba el entendimiento de los niños, si eran usadas en el entorno educativo, y que además deformaba su carácter naturalmente inocente.

La fábula era tradicionalmente difundida de forma oral, y de generación en generación; por eso no es extraño observar que una fábula tenga más de una versión, y que existan entre ellas algunas diferencias.

La utilidad de la fábula en nuestros tiempos

En nuestros tiempos, la fábula podría considerarse un instrumento pedagógico fundamental para incentivar la lectura en los niños. La fábula es universal y atemporal, y esto quiere decir que sus valores son útiles para cualquier época y cualquier sociedad.

Otros usos de la palabra “fábula”

El término “fábula” es usado para adjetivar una acción u objeto que luzca extraordinario o fantástico, algo fuera de lo común; ej.: “Las canciones de esta banda son fabulosas”. También suele usarse con significado de “inventar” o “mentir”: decimos, por ejemplo, “Yo no le creo a ningún político, porque se lo pasan fabulando”.

Principales autores de fábulas

Esopo
Fedro
Charles Perrault
Jean de La Fontaine
Leonardo Da Vinci
Félix María Samaniego
Tomás de Iriarte
Augusto Monterroso

Oct 18 2015

Características del mito [+ Definición y clasificación]

Este artículo trata sobre el mito; qué es, sus características, etimología, tipos de mitos y ejemplos. Además, se anexa una tabla mostrando las diferencias entre mito y leyenda.

¿Qué es un mito?

El mito es una narración tradicional que involucra personajes extraordinarios y hechos sobrenaturales. Suele usarse para explicar fenómenos naturales o hechos de la historia antigua. Al igual que la leyenda, son historias nacidas de la inventiva popular, que se transmiten oralmente de generación en generación. Por lo general el mito está basado en sucesos fantasiosos, en los cuales se nombran dioses, semidioses, héroes magnificados, etc.

El conjunto de mitos propios de una región o comunidad conforman la mitología de ese lugar. Son muy conocidas, por ejemplo, la mitología griega, la mitología romana, la mitología escandinava, la mitología egipcia, la mitología china, la mitología maya, etc. Cada una tiene sus propios dioses y héroes; nacieron en épocas muy remotas de la humanidad.

Ejemplo 1: Según la mitología griega, los truenos eran lanzados con furia por el dios de dioses, Zeus. Como este había otros para los terremotos, la lluvia o los eclipses.
Ejemplo 2: El “Mito de Faetón”, de la mitología griega, en el cual se trata de explicar el origen de los desiertos y de la raza negra.

Características del mito

Es un relato tradicional de las poblaciones, que se ha transmitido generalmente de manera oral, de generación en generación.
Los personajes son seres extraordinarios, como dioses, semidioses, héroes, gigantes, etc.
Su intención es explicar el origen y la creación de las cosas, muchas veces, porque esas cuestiones eran todo un misterio para el Hombre antiguo. Así, inventó historias para explicar la creación del universo y de los elementos, o para interpretar los fenómenos naturales como las tormentas, la erupción de los volcanes, los terremotos, etc.
Los mitos se sitúan en un tiempo fundacional, es decir, cuando se inicia el mundo y, por tanto, anterior a la presencia de la humanidad sobre la Tierra.
Poseen carácter religioso.
Tratan temáticas universales, es decir, temas que atañen a toda la humanidad, ya que buscan responder preguntas existenciales.
Surge de la inventiva fantasiosa del hombre y no de fuentes científicas.
El conjunto de personajes y sucesos de estas historias se reúnen bajo el nombre de ‘mitología’.

Diferencias entre mito y leyenda

No es fácil discernir entre un mito y una leyenda (ver características), incluso muchas veces estas palabras suelen usarse, equivocadamente, como sinónimos. Esto se debe a que comparten algunas características fundamentales: ambas son invenciones fantasiosas, con personajes extraordinarios, y se transmiten oralmente de una generación a la otra.

Leyenda	Mito
En la actualidad, existen muchas leyendas que siguen vigentes porque la gente sigue creyendo en esas historias. Por ejemplo las leyendas urbanas.	El mito, en cambio, es un relato que, debido a los descubrimientos científicos, ha perdido toda credibilidad. Hoy ya nadie cree que los volcanes en erupción son dioses enojados, o que un río nació de las lágrimas de una diosa.
Las leyendas pueden tratar sobre personajes y hechos actuales.	Los mitos se remontan a épocas remotas, generalmente antes de que el Hombre existiera.
Los protagonistas de la leyenda pueden ser personas comunes o históricas, pero por lo general son gente que existió o que pudo haber existido.	En cambio los personajes de los mitos son seres sobrehumanos: dioses, titanes, etc.
La leyenda abarca temáticas que son comunes en determinado país, o zona o comunidad. Es decir, engloban creencias locales.	El mito aborda temáticas universales, que atañen al hombre de cualquier punto del planeta.

Etimología de la palabra mito

La palabra “mito” proviene del griego mythos, cuyo significado es ‘Historia’ o ‘Relato’. La palabra tiene un significado para el creyente y otro muy distinto para el Filólogo y para el Antropólogo. Durante el auge de las ciencias biológicas, astronómicas y médicas entre otras, el mito comenzó a competir directamente con los argumentos científicos. Por ello, y con el paso del tiempo, el término “mito” adquirió un valor peyorativo, ya que no se adaptaba a la realidad demostrada.

Tipos de mitos

Mitos cosmogénicos: Es un tipo de narración mítica que pretende dar respuesta al origen del universo y de la humanidad. Este tipo de mito se remonta a momentos pre-históricos en los cuales se desarrollan hechos claves en el origen de la civilización.
Mitos teogónicos: Forma de mito basado en la obra de Hesíodo, en la cual se explica el origen de los dioses y sus linajes.
Mitos antropogónicos: Mito religioso que explica el origen del Hombre. Unas narraciones cuentan que el Hombre nació de la tierra, y otras, como la de los sumerios, que los hombres habrían sido creados por los dioses para que les construyeran templos y vestimentas. En absolutamente todas las culturas y religiones existen relatos míticos del origen del hombre, desde la mitología griega, pasando por el cristianismo, la religión escandinava y hasta en el Corán.
Mitos etiológicos: Son relatos acerca del origen de plantas, animales y objetos. Los Mitos Etiológicos suelen tomar la forma de fábula.
Mitos morales: Los mitos morales están reflejados en el compendio mitológico de todas las sociedades; sus personajes suelen ser representaciones de la constante lucha entre lo que está bien y lo que está mal, y la lucha entre ángeles y demonios.
Mitos fundacionales: Los mitos fundacionales cuentan o relatan cómo se originaron las grandes ciudades por la voluntad de los dioses. Como por ejemplo el mito del nacimiento de Roma.
Mitos escatológicos: Son aquellos que anuncian el fin del mundo, el apocalipsis y el futuro de la humanidad. Es común que en los compendios mitológicos de todas las sociedades, el fin del mundo se deba a catástrofes de índole natural como terremotos, tsunamis, incendios, diluvios, etc.

Ejemplos de mitos

A continuación, citamos algunos de los mitos más conocidos:

Mito de Cupido y Psique.
Los doce trabajos de Hércules.
Mito de Narciso.
Las alas de Ícaro.
Mito de Faetón.
Ariadna, Teseo y el Minotauro.
La mirada de Medusa.

Oct 07 2015

Caracteristicas de la leyenda

Este artículo trata sobre la leyenda. Se explica qué es, qué características tiene y qué tipos de leyendas existen. Además, se mencionan algunos escritores de leyendas.

¿Qué es una leyenda?

La leyenda es un relato que se ubica entre lo real y lo ficticio, entre hechos verídicos o verificables (incluso pueden ser históricos) y hechos inexplicables, muchas veces sobrenaturales. Es un relato folclórico, que se transmite de forma oral pero que también puede convertirse en un texto narrativo, ya sea en prosa o en verso.

Cada región, según su geografía, cultura y religión, tiene sus propias leyendas, y éstas se van transmitiendo de generación en generación.
La veracidad de la Leyenda no es comprobable; sin embargo, la comunidad suele recibirla como algo posible, ya que la narración suele incluir personajes y paisajes del entorno, lo cual le otorga credibilidad.

Características de la Leyenda

Puede ser un texto en prosa o en verso: La leyenda escrita suele ser un texto en prosa. Pero también hay algunas leyendas en verso, incluso las hay musicalizadas, como en el caso de “Anahí”, canción que cuenta la leyenda de la flor del ceibo.
En general, son narraciones simples y breves: Hay que señalar que son relatos de amplia tradición oral, que se transmitían de memoria; es más sencillo, entonces, recordarlas y transmitirlas si son cortas y sencillas.
Dejan una enseñanza: Entre las características más importantes está la intención de dejar una enseñanza, algo que sirva de reflexión para las personas de la comunidad.
Pretenden causar un golpe de efecto: Por los personajes y hechos que involucra, el narrador de una leyenda suele buscar el asombro y muchas veces el miedo de la audiencia.
Los personajes suelen ser reales: El protagonista muchas veces es alguien que existe o existió en la realidad. A veces es una persona común y a veces es un personaje histórico, y puede alcanzar carácter de héroe y realizar alguna hazaña imposible. Esta hazaña le hace merecedor de grandes honores por las generaciones que le siguen. Es conocida la leyenda que rodea a Rodrigo Díaz de Vivar, también llamado “El Cid”, al que se le atribuyeron victorias militares aún después de muerto.
Se transmiten por generaciones: Normalmente las leyendas se transmiten de una generación a la siguiente entre miembros de una comunidad o miembros de una tribu religiosa, una sociedad o un grupo de personas que residen en una misma zona.
Es común que empiecen con una muletilla: Es característico de la leyenda que el narrador comience a contarla con frases ya populares, como por ejemplo “Una vez allá en […] me contaron que…”, o “Dice la leyenda que…”.
Nombres geográficos reales: en las leyendas suelen incluirse características del medio ambiente y geográfico que suelen ser reales: se nombra algún río conocido, o una montaña, o un pueblo, etc., para hacer más creíble la historia.
Algunas recurren a la magia: En la narración, muchas veces aparece un elemento milagroso o mágico. Algunos, como la pata de conejo o los tréboles de cuatro hojas, han quedado en la imaginación colectiva como amuletos de la suerte.
Son frecuentes las transformaciones y encantamientos: Las leyendas suelen hablar de personas que se transforman en animales o en plantas, o que han muerto y vuelven en forma de espíritus, o que se ven beneficiados o perjudicados por encantamientos mágicos o por maldiciones.
A veces relatan miedos profundos: Es característico que existan leyendas que narren experiencias abrumadoras, como persecuciones interminables, encuentros con entidades malignas o monstruosas, enfrentamientos con hechos sobrenaturales, etc.
Hechos que explican el origen de un lugar o de las cosas: En algunas leyendas se narran historias muy antiguas que, mediante hechos ficticios, describen el nacimiento de un pueblo real. También suele intentarse explicar el color particular de una flor o los rasgos particulares de un animal, como ocurre con las leyendas de la Flor de Irupé o la Leyenda del Picaflor.

La Leyenda no debe confundirse con el Mito. Si necesitas conocer las diferencias entre mito y leyenda, puedes ver el cuadro de este post.

Tipos de Leyenda

Según su temática y la zona donde se cuente, la leyenda puede dividirse en varios tipos:

La Leyenda Religiosa: Este tipo de leyenda normalmente recopila información de algún evento como las apariciones, episodios de la vida de algún santo, vírgenes que lloran, pactos diabólicos, rostros sagrados que se vislumbran en, por ejemplo, cortezas de árboles, manchas de humedad, etc.
La Leyenda Escatológica: Es la que trata sobre los temas finales, como la muerte, el Juicio Final, etc.
La Leyenda Etiológica: Una leyenda etiológica pretende explicar el origen de distintos elementos naturales, como los ríos, las montañas, árboles o animales.
La Leyenda Local: Este tipo de leyenda se basa en supuestos acontecimientos ocurridos en una zona en particular, y que son muy divulgadas en esa comunidad.
La Leyenda Urbana: Estas leyendas son las más conocidas, ya que narran historias que son comunes en muchas ciudades y que suelen tener carácter terrorífico, como la leyenda de La Llorona, o la de La Mancha de Café. Para resultar más verosímiles suelen incluir en la trama elementos modernos, como automóviles, teléfonos celulares, etc.
La Leyenda Rural: Es la que se narra en comunidades de campo, y es una especie de mezcla entre la leyenda local y la urbana. Estas leyendas normalmente hablan sobre animales bestiales como El Familiar (animal diabólico), el Lobizón; o sobre temas sobrenaturales, como espíritus de ultratumba o la Luz Mala.

Etimología

La palabra Leyenda proviene del latín legere, cuyo significado era variable ya que se podía entender como ‘leer’ o ‘escoger’. Cerca del siglo XVI el verbo adopta carácter de ‘Narración no histórica’.

Principales escritores de leyendas

La gran mayoría de las leyendas son anónimas. Sin embargo, algunos escritores han recogido esos relatos y los han revestido con su propio estilo.
Es conocida la obra Leyendas, de Gustavo Adolfo Bécquer. Y también Cuentos de la Alhambra, de Washington Irving. Ambos son libros que recogen varias leyendas.

En Venezuela es muy famosa la leyenda de Florentino y el Diablo, duelo musical entre Satanás y un joven cantante de coplas. Su autor es Alberto Arvelo Torrealba.

Ahora te invito a ver un video en donde el gran Dross nos relata 7 leyendas urbanas de terror:

Ago 25 2015

Características del Modernismo | Principales obras y autores

¿Cuándo surge el Modernismo?

El Modernismo es un estilo artístico hispanoamericano, que surgió a finales del siglo XIX con la publicación del libro Azul, del nicaragüense Rubén Darío, y que se extendió hasta la segunda década del siglo XX. Como cualquier movimiento, su origen es un reflejo de la época en la que transcurre. Por ello, para entender el Modernismo, antes necesitamos entender el período histórico en el cual se desarrolla.

El Modernismo surge en una época en la cual la Revolución Industrial ya tiene una fuerza importante en Europa y Estados Unidos, por ello se trata fundamentalmente de un movimiento urbano, un movimiento que se nutre de esta revolución industrial ya asentada. En esta época la sociedad estaba muy fragmentada entre burguesía y clase trabajadora; el modernismo es una manifestación fundamentalmente burguesa. Esta burguesía añora un pasado (muy idealizado) en el cual la naturaleza y los paisajes idílicos son constantemente evocados en las diferentes obras artísticas, tanto pictóricas como literarias.

Las bases del Modernismo

El Modernismo se asienta firmemente en la belleza y la fantasía, rehuyendo en cierta manera del avance industrial tanto en lo material como en lo espirituoso. Esta “filosofía” se ve reflejada en la pintura, en la que hay una serie de rasgos claves como el tipo de líneas, los motivos. Asimismo se ve reflejado en la literatura, en donde se persigue también un ideal de cambio y de renovación estilística y de contenidos temáticos.

El estilo modernista no sólo se reflejará en el arte pictórico y en la literatura, sino que también tendrá impacto directo en otros campos, como la moda o la decoración doméstica. Se trata de un estilo nuevo, que rehuye de lo tradicional y aspira a la renovación.

Características del Modernismo

Internacional. El modernismo, si bien se asienta principalmente en Europa, se expande a todo el mundo occidental, y tiene importantes expresiones artísticas tanto en Estados Unidos como en países como Argentina o México, los cuales también estaban comenzando a experimentar cambios sociales que hacían del Modernismo un estilo identificativo.
Importancia de la flora y la fauna. Precisamente por la idealización de un pasado más natural y limpio, en el Modernismo se añora el estilismo que evoca las plantas y los animales.
Sobrecargado en los inicios, más limpio y depurado en los años siguientes. En la poesía, por ejemplo, nos encontramos con rimas de un gran purismo y sencillez.
Melancólico. Los escritores modernistas mostraron una especial admiración por lo original y puro, admiración que se torna melancólica cuando se compara con una realidad más industrial y oscura.
Admirador de culturas lejanas. En esa búsqueda de un ideal de belleza más limpio y puro, el Modernismo se sirve de las culturas lejanas, muchas veces orientales o pertenecientes a épocas antiguas. Esto se debe al deseo de ser cada vez más cosmopolitas y de trascender de la época en la cual se desarrolla este estilo artístico.
Renovación formal. Para transmitir lo que acontecía en esta sociedad cambiante se utilizaban nuevas fórmulas literarias y pictóricas. En el caso de la literatura, se usaban palabras de mayor sonoridad, rimas con más complejidad, uso de metáforas. El lenguaje busca el mayor refinamiento posible.
Oposición al Realismo. El Modernismo es la antítesis del Realismo, y por la idealización de los sentimientos, se parece al Romanticismo.
Intimista. En el Modernismo la expresión de los sentimientos más íntimos de los autores es muy habitual y recurrente. Se pierde el miedo a humanizar personajes, a demostrar las emociones y a tratar todos los temas.

El Modernismo es un estilo artístico que por sus características y originalidad merece la pena conocerse. Además, coincidió con un período prolífico en artistas, destacando fundamentalmente la literatura, que permitió disfrutar de autores de una innegable calidad y riqueza literarias.

Principales autores y obras del Modernismo

El principal referente del Modernismo fue el nicaragüense Rubén Darío, que inaugura este movimiento con la publicación de Azul, y lo continúa con Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.

Otros escritores destacados fueron:

El español Manuel Machado, con obras como Alma, Capricho, Los cantares y Cante Jondo.
En Argentina brilló Leopoldo Lugones con sus poemarios Las montañas del oro, Lunario sentimental y Los crepúsculos del jardín.
En México, los más relevantes fueron Amado Nervo con El bachiller (novela), y también Manuel Gutierrez Nájera con Odas breves y La duquesa Job.
En Venezuela se destacó Rómulo Gallegos, cuya obra más famosa es la novela Doña Bárbara.

Para incrementar tus conocimientos sobre el Modernismo, te recomiendo ver este instructivo video.