ARTE – Página 6

Sep 07 2014

Características del Naturalismo | Dónde nace | Autores

Qué es y dónde nace el Naturalismo

Las primeras ideas naturalistas surgen en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, como continuación del Realismo. El Naturalismo es, en esencia, un Realismo llevado a su último extremo. Toma como base los preceptos del determinismo (doctrina filosófica) y lo proyecta en la literatura.

Si bien se manifestó en diversas ramas del arte, fue la literatura la que le dio el impulso más fuerte.

Características principales del Naturalismo

Postula que el hombre es regido por fuerzas naturales sobre las cuales no tiene control. Por tanto, no puede elegir su destino, sino que está a merced de su herencia genética y las condiciones sociales y económicas que le tocó en suerte.
Intenta mostrar la realidad de la forma más imparcial posible.
El Naturalismo es pesimista, desestima lo espiritual y estudia al hombre siempre desde lo material.
Ataca la estética artística que regía hasta ese momento, y propone un nuevo enfoque acerca de lo que es bello y lo que es feo.
Los personajes protagonistas ya no son arquetipos burgueses; el Naturalismo pone en el centro de la escena a criminales, psicópatas, maniáticos sexuales, prostitutas, etc.; asimismo las tramas suelen desarrollarse en ambientes bajos.
Gran minuciosidad en las descripciones.
Utilización del lenguaje regional o popular (inclusión de jergas), reivindicando de este modo lo que la literatura aristocrática rehuía.
Las obras naturalistas, en cuanto que radiografías del hombre, no pretenden “divertir” al lector sino más bien instruirlo.

Autores del Naturalismo

El máximo exponente del Naturalismo fue Émile Zola, impulsor de este movimiento, cuya teoría expuso en el prólogo de su novela Thérèse Raquin.

Adhirieron también al Naturalismo: Gustave Flaubert en Francia; Dostoievski, Chéjov y Gógol en Rusia; Pérez Galdós, Blasco Ibáñez y Leopoldo Alas Clarín en España. En Latinoamérica lo cultivaron Eugenio Cambaceres (Argentina), Augusto D’Halmar (Chile), Federico Gamboa (México) y Clorinda Matto de Turner (Perú).

Bastante más tarde la corriente llegó a Estados Unidos e influyó, por ejemplo, en la literatura periodística de Truman Capote.

Si necesitas profundizar sobre este movimiento, aquí te dejo un video muy completo.

Sep 06 2014

Características del Romanticismo | Qué es y dónde nace

¿Qué es y dónde nació el Romanticismo?

A fines del siglo XVIII comienza a gestarse en Europa, principalmente en Alemania y Gran Bretaña, un movimiento político y cultural conocido como Romanticismo. El mismo surge como una reacción frente a los cánones del Clasicismo imperante en la época, imponiéndose la libertad, la sensibilidad y la imaginación como valores supremos.

El conocimiento de sus características principales hará posible identificar esta importante revolución del pensamiento que modifica significativamente la percepción de los hombres en cuanto a su visión de sí mismos y del mundo en general.

Características del Romanticismo

La razón. Existe una toma de conciencia de que la razón no puede explicar la realidad.
Libertad. Se busca desterrar las normas estereotipadas propias del Neoclasicismo, reemplazando la razón ordenadora por la libertad creativa.
Individualismo. Los postulados de la Revolución Francesa tuvieron decisiva importancia en la gesta de esta corriente, determinando una profunda exaltación de la propia personalidad.
Sentimientos. Toman considerable importancia tanto las pasiones como las emociones, y especialmente los sentimientos patrióticos y religiosos.
Angustia. El hombre se reconoce como víctima del destino, al considerar la vida como un problema insoluble.
Evasión. El choque con la realidad que no le satisface, hace que el romántico se refugie en épocas pasadas o sitios exóticos.

A partir de su origen en Europa, el Romanticismo se extiende a otros países, proporcionando múltiples aportes, fundamentalmente en las áreas de la literatura, la música y la pintura. Puesto que se manifiesta como una forma de sentir y concebir la naturaleza, la vida, el individuo mismo, podemos encontrar significativas variantes relativas al lugar donde se desarrolla.

Como puede apreciarse, el Romanticismo se presenta no solo como un movimiento político-cultural sino también como una nueva actitud frente a la vida.

Artistas del Romanticismo

En pintura: Goya, Delacroix, Friedrich, Füssli, Prud’hon y Blake.
En música: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Liszt y Chopin.
En literatura: Goethe y Schiller en Alemania; Espronceda, Larra, Bécquer y Rosalía de castro en España; Rousseau, Sand, Victor Hugo y Lamartine en Francia; Scott, Keats, De Quincey, Stevenson y Byron en Gran Bretaña; Pushkin en Rusia; Poe y Cooper en Estados Unidos; Echeverría, Hernández y Gutiérrez en Argentina.

A continuación te dejo un video donde puedes profundizar tus conocimientos acerca de este movimiento artístico.

Para sintetizar el Romanticismo, aquí tienes un resumen muy bueno.

Sep 05 2014

Características del Dadaísmo | Qué es | Artistas dadaístas

¿Qué es el Dadaísmo?

El Dadaísmo fue un movimiento literario que nació en el “Cabaret Voltaire” de Zúrich, Suiza, en el año 1916. Luego se extendió hacia Europa y más tarde hacia Estados Unidos.

El propósito del Dadaísmo era contradecir los códigos y valores artísticos de la época, a tal punto que hoy es considerado un “antiarte”. Tras la Primera Guerra Mundial hubo un crecimiento de este movimiento impulsado por el arte gráfico, la poesía y la música. El Dadaísmo se presentaba como una forma de pensar y de vivir que tenía mucho de rebeldía.

Fue fundado por Tristán Tzara, principal impulsor, y los poetas Jean Arp y Hugo Ball.

¿De dónde viene el nombre Dadá?

Se dice que refiere a una forma de balbucear, teoría que comulga con la idea central del movimiento, que pretendía derrumbar los cimientos anteriores del arte y “empezar desde cero”, como un niño que balbucea. Otra de las teorías dice que “Dadá” fue elegido al azar, mediante la apertura en una página cualquiera de un diccionario francés.

El fin del movimiento era provocar a las elites puritanas del arte, causar impacto, incluso incentivar a la gente a que los agrediera lanzándoles cosas e insultándolos.

Características del Dadaísmo

Intención constante de romper los moldes preestablecidos del arte.
Creación de obras “absurdas”, con una estética por lo menos cuestionable.
En los textos dadaístas las palabras se suceden sin que puedan organizarse en frases “lógicas”.
A través de sus obras procuraba escandalizar a la burguesía.
Los artistas dadaístas organizaban veladas callejeras, a diferencia de lo usual para la época, que era presentarse en recintos íntimos y en lo posible encumbrados.
El dadaísmo era una forma de pensar y de vivir, por lo que ser dadaísta implicaba ser un provocador y despotricar de los cánones artísticos preestablecidos.
El dadaísmo se niega a sí mismo como movimiento artístico.

Artistas dadaístas

Además de Tzara, Jean Arp y Hugo Ball, también mostraron su simpatía por este movimiento figuras como André Bretón, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Louis Aragón y Ungaretti.

Si quieres investigar más sobre el Dadaísmo, aquí tienes más información.

Sep 04 2014

Caracteristicas del Realismo Magico, obras y autores mas representativos

¿Qué es el Realismo Mágico?

Cuando hablamos de Realismo Mágico estamos haciendo referencia a un género literario que se originó en Latinoamérica a mediados del siglo XX.

El Realismo Mágico se caracteriza por narrar hechos irreales o extraños y hasta incluso sobrenaturales como si esos hechos fueran de lo más comunes y cotidianos.

Las características que presentamos a continuación son las que por lo general se encuentran presentes en muchas novelas del Realismo Mágico, pero esto no significa que sean exclusivas de este género: las obras de otros géneros pueden contener una o más de estas características.

Características del Realismo Mágico

Contiene elementos tanto fantásticos como mágicos o incluso sobrenaturales.
Los personajes perciben estos elementos como circunstancias normales.
La realidad se distorsiona con episodios que tienden hacia lo exuberante o incluso lo exagerado.
El paisaje y la Naturaleza son fundamentales, y muchas veces es la Naturaleza misma la que adopta el carácter mágico, es ella la que manifiesta exageración o exuberancia. Son usuales los diluvios, las sequías interminables, la vegetación asfixiante, etc.
En las obras del Realismo Mágico son frecuentes las denuncias sociales, generalmente tomando como eje al hombre pobre o explotado.
Ruptura del plano temporal: se hacen regresiones a un tiempo pasado (flashback o racconto) o bien la narración viaja a un tiempo futuro.
En cuanto al espacio en donde suceden las historias, siempre se trata de lugares marginados, también donde hay pobreza: dicen que allí la magia está siempre presente.

Autores del Realismo Mágico

Entre los escritores más representativos de este género se encuentran Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Miguel Ángel Asturias, entre otros.

Obras del Realismo Mágico

Tal vez las más representativas sean las novelas Cien años de soledad, del colombiano García Márquez, y Pedro Páramo, del mexicano Juan Rulfo.

Si te interesa descargar algunas obras del Realismo Mágico, aquí encontrarás algunas.